【名家推薦 by 鄭治桂 2010/4/15】 
 
一部電影、一個導演，從劇本出發，醞釀意念，創造影像，傳遞創作的意念、以及情感與思想。光影呈現影像，影像流動的節奏，與交錯的順序，帶來屬於電影的，移動的魅力與靜止的力量。如果可以，導演最好身兼攝影師，因為尋找影像，思索意念，呈現風格，都透過鏡頭之眼。而導演總是在尋找攝影師。
 
光的語言，憑藉著影的烘托，從轉動的膠卷中，凝結成影像，成為流動的記憶。攝影師捕捉影像，光，是先決條件，而陰影，對於某些導演，更是籠罩了整個電影世界；導演對於光與影的鋪陳與擺置，無論基於哲學的思考或是人生的觀感，是感性還是抽象，都憑藉著鏡頭實現這想像與意念，映入一個光影籠罩的世界。
 
李屏賓曾為王童的《策馬入林》，王家衛的《花樣年華》，還有侯孝賢的《童年往事》與《海上花》掌鏡，這些影片風格如此殊異，導演的觀點強烈而具備個人強烈的特色，也許是質感細膩，或者形象粗獷，視覺華麗或者意象深沉，而攝影師跟著不同的導演，進入他們的內心，塑造他們的世界，作一個導演的心腹，也擔任著導演的雙眼。
 
攝影師，他記錄影像，捕捉光影，他描繪世界，也傳遞感受；他貼近導演的創作核心，隨著膠捲轉動，與導演旅行在光影之中。他的視野，隨著一個接著一個導演的拍攝工作，因切換而更形豐富；在被要求與被需要，甚至受依賴的情境之中，在每一次的CAMERA和CUT之間，在一次次的淡入淡出之後，CAMERAMAN的藝術觀也將逐漸顯影。
 
攝影師尋求光線的質感，描繪著流動的線條，將時間刻畫在影片中，或是將畫面凝結在鏡頭上，呈現事物的質地；是鏡頭，引導觀眾的視線，或是游移，或者凝睇。他聯繫起導演與觀眾，以具體的形象，傳遞無形的感受，或是凝結我們的思緒。
 
宛如手工藝
 
攝影，今天更像是一種受限的手工藝，它的媒材與屬性，已經從膠卷百年以來的歷史，跳躍到數位的時代。數位媒材的效益與威力，已經形成一個不可逆的大趨勢，當數位拍攝與放映型態，甚至主導了或者影響著導演的思考與作業，也影響著攝影師的觀點，對於在觀景窗之後的電影人而言，還有什麼樣的藝術思考或感情因素，會讓導演與攝影師堅持膠卷攝影那手工藝般的作業模式呢？
 
李屏賓如果曾表達他被迫以數位拍攝陳英雄的《挪威的森林》的不滿，因而說出膠卷「底片常常是未知的、不確定的，是一個化學變化的，有點像畫畫的」的比喻，針對「如果所有東西最後都以電腦去修改的話」，也坦露他「那這些東西就已經不屬於藝術了」的率直觀點。其實，數位拍攝當然是導演的藝術品，但對懷有手工藝般熱情的攝影師，藝術是另一件事。
 
王家衛在《花樣年華》的華麗與細致，如撫觸絲綢般的溫柔，隨著旗袍包裹的身體線條，緩緩移動，伴著爵士樂的節奏穿梭在陰影與光線之間，游移在一個彷彿已經不認識的了熟悉的世界；或是王童《策馬入林》的粗莽與厚沉的色調之中，拍攝出男性的野蠻世界中的細膩內在，那彷彿是大鬍子李屏賓理所當然的格調？又似乎在侯孝賢的《童年往事》中總是陰天或是雨天的溫度裡，那清亮的色調，在時光的緩慢推移中泛出青春的不安與回溯往事的愁意；那更是在《海上花》南方輕輭華麗的雕琢裡，讓歌吟繚繞，讓絲絃在香氣與煙味中綿延纏繞，壟罩在一片幽暗與細膩之中。
 
這一切都依賴著手工藝般的琢磨與試煉，無論粗獷或細膩，流動或凝止，在物質的屬性與媒材的限制之中，屬於導演個人的影像質地因而呈現。導演的創作意圖要求著攝影師琢磨影像，攝影師將視覺的思索回應導演，這賓主之間的關係與尋找著創作核心的互動，驅使著攝影師如何撫著現實之牆前進，讓導演天馬行空的思緒，得以定著；也讓幽微的意念，得以綻放？我們又如何知道，一個導演心腹與耳目，如何的深刻與細膩地切入意念，又如何轉譯影像？
 
李屏賓讓王家衛、侯孝賢，王童等人的電影觀眾，憑著腦海中的視覺記憶，自由的抽換畫面，去理解攝影師──影像的呈現者，對於導演，不僅是服膺創作意念的掌鏡者，也回饋著另眼相看的視覺靈感。
 
電影靈魂
 
我們幸運的能夠藉由一部紀錄片，看見觀景窗之後的掌鏡者走到鏡頭之前，看見他，從觀眾席後方的放映機，穿越整個漆黑的大廳，投射進螢幕裏的光影逆旅。
 
一部《乘著光影旅行》的紀錄片，讓人們容易忽略的CAMERAMAN，成為鏡頭下的主角，宛如一個不靠演技的演員，第一次用言語來談他的影像的捕捉歷程，這彷彿是除了導演與演員為中心的電影藝術之外，另一個電影的靈魂，誰是一部電影的靈魂呢？當然是賦予演員角色，主宰一切的導演，也是讓人忘了導演，卻只記得散放著個人魅力成為永恆記憶的演員，或是我們從來不知道他們名字的鏡頭後面的眼睛，正凝視著影像誕生，也許是一個空景，一片光影掠過，一段影像連續流動的觸動內心，如同靜止的畫面令人沉思。
 
（2009/11/25台北金馬影展，2010/04/15完稿）