【 人間福報「家庭電影院」專欄 by 蘇蘭 】
 
這是二○○九金馬影展最令我感動的一部作品，國人拍的紀錄片，雙導演是台灣因短片《跳格子》獲獎無數的姜秀瓊與香港的關本良。紀錄的是光影詩人李屏賓—一九五四年出生於台灣，海軍退伍後考上了中影技術人員訓練班，從攝影助理出身而投入電影圈。一九八五年以王童執導的《策馬入林》摘下亞太影展最佳攝影，翌年與侯孝賢聯手拍攝《童年往事》，從此展開了長年合作的搭檔關係。
 
爾後在金馬獎、亞太影展上摘獎如探囊，二○○○年以《花樣年華》在坎城影展奪得最佳藝術成就大獎，自此海內外的合作邀約不斷。先後曾與越南導演陳英雄、中國導演田壯壯、日本導演行定勳、法國導演吉爾布都等各國影人多次合作，是台灣出身而揚威國際影壇中當仁不讓的一位攝影師。
 
侯孝賢導演說：「從《戀戀風塵》，到《海上花》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球》，一個軌道及架一個機器是基本形式，然後我說拍近的或稍微怎麼一個樣子，他就自己弄，我基本上就是不管，完全就交給他了。阿賓很厲害的，他已經厲害到一個地步。他會找到一個最好的位置，可以拍這個空間的最好位置。演員不用試戲，演員會怎麼樣演，其實沒有人知道，都聽他的，完全隨機。他不是一種固定的打光方式，是來到現場一看，他就知道了，他已經有捕捉真實的能力了。我跟他合作，這種對影像、對情境、對整個真實空間、場景與人的掌握跟捕捉，養成我們對現實的某種眼光。他隨時在拍，平時用那種最傻瓜型的就是不停地在觀察，不停地在拍。他是一個創作者，用影像去創作，即使今天沒有時間、沒有錢、沒有這個那個，但是限制再多，他也可以做到。李屏賓已經是一個境界了。」
 
世界首映當晚，我漏夜寫下了感動： 
 
想到這還哽咽，就像聞天祥映後座談時、就像我忍不住起身發言。謝謝秀瓊在作品中總帶給「人」巨大的溫暖與希望，並藉著你，讓我認識了另一個溫暖的創作者關本良、以及欣賞過他幾乎所有作品的李屏賓。 
 
這次二○○九金馬影展所播的李屏賓作品我全看過，但各片各剪輯了一些片段放在一部紀錄片中，予人的撞擊力道未有稍減；更別說杜篤之、張艾嘉、侯孝賢、王家衛、舒淇、姜文、徐靜蕾、藍祖蔚……還有合作過的各國導演明星在其中現身說他，這些導演們不遠千里趕來台北參加這位攝影大師的紀錄片首映。我為與貴賓們並列、八十多歲卻一生不知兒子到底做了些甚麼的李媽媽感到驕傲！
 
片中男主角不經意說出的「人生小語」雋永有味：「它在不起眼的角落、堅強地長成一株特殊的小花…」這是李屏賓雲淡風輕瀟灑自若地說著自己。「世界變小了，家卻變遠了…」這是時代翻滾進步之後，多少人共同的深刻感觸及心酸。「真話不好說，假話不想說。」我喜歡李屏賓片中和座談時說的每一句真心話。
 
王家衛說：「杜可風若是水手，李屏賓就是軍人。」是對兩位大師攝影風格之精準譬喻。
 
在麻豆拍坎城短片時與路人的對話互動、《紅氣球》的氣球在奧塞博物館街上演戲、《戀戀風塵》的兒時場景、《小城之春》是我第一張珍藏的電影海報、《親密》林嘉欣試戲時精湛入戲的一旁提醒，到最新的《今生，緣未了》與《空氣人形》，每一個鏡頭都讓我揪心。原來美麗永恆的後面，是這樣的執著、努力、辛苦、誠懇、深情。
 
「我要有層次的黑色」、「我用攝影與風對話記下物換星移、時光流逝、人事全非，但生命總有希望…」，挪威南方影展頒給這位攝影詩人終身成就最高榮譽，頒獎人說：「他的影像一直讓人感動的就是饒富詩情」。幸好我們金馬影展及時跟進，作「焦點影人／光影詩人：李屏賓」，並有這一部舉重若輕的紀錄片作為總結。
 
《花樣年華》梁朝偉在吳哥窟對著石洞說著那個終生憾恨的甜蜜與秘密，是那樣的夕陽光影，是那樣的取鏡，是那樣的靜謐深邃不可言喻。然後接張曼玉一句：「若我有兩張船票，你會跟我走嗎？」
 
二○一○年開春的今日，好好整理李屏賓作品點滴，獻給讀者、秀瓊、本良及賓哥，向你們致敬！
 
（原文連結：http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?Unid=161453 ）