【網友文章 by Heineken】 
 
和Yen一起參加《乘著光影旅行》試映會之後沒多久，我的人生產生了劇烈變化，所有的生活節奏都被打散扯壞，卻也因此回到從小成長的地方和父母同住。
 
在我腦海裡，關於父親的孩提記憶始終很模糊。上大學之前我們一家六口住在擁擠的小公寓裡，父親每天早出晚歸，我起床時他已出門，他返家時我已入睡。除了他嚴肅的表情和暴烈的脾氣之外，我記不起太多關於他的細節。
 
但是我對於某個畫面有著十分深刻的印象：不用加班的星期天早晨，父親在主臥室的床上翻閱早報，他身後的大玻璃窗透進燦爛的晨曦，灑在父親白色的汗衫上發出柔和的光輝。那是我童年覺得父親最溫柔的時刻。
 
半個多月前，我在一個微雨的清晨搬離一段維持數年的關係。父親堅持要把我所有的家當都帶走，所以費力地將我的東西全塞進車內的空間，就連駕駛座都被擠得有點狹窄而不好活動。我搭捷運再轉公車回到家時，父親的車已經停在樓下，車門和後車廂都敞開著。我家在沒有電梯的公寓四樓，他就這麼一來一回，穿梭在一樓和四樓間幫我把東西搬進家門。
 
我在兩百公尺外看見這幅情景，心裡痛起來，連忙加快腳步要過去幫忙。父親正吃力地搬起一箱書，抬頭看見我走近，突然對著我笑開來。那時候雨已經停了，陽光隱隱露出雲層，父親的額頭滲著汗珠，白色的襯衫都濕透了，但是他的笑容卻發出柔和的光輝。而我彷彿又看見兒時星期天早晨那個在臥室翻閱早報的父親，只不過此時他已鬢髮半白，姿態衰老。
 
這個畫面讓我至今能夠保持勇氣繼續生活。
 
 
我原想用解構／結構、光線、濾鏡、色彩變化等等來討論《乘著光影旅行》這部電影，但是我想這不是導演最希望告訴我們的事情。在試映會觀看這部片時，許多畫面都令我驚歎不已；而在經過了人生的重大轉折之後，我反覆觀看《乘著光影旅行》預告片，仍舊覺得這部電影紮紮實實地用畫面感動了我，所以我決定以畫面為出發點來寫下我的感受。
 
因為我們總會在陽光和煦的美麗午後想起那麼一個畫面：也許是火車搖晃地駛過鐵軌，也許是鮮艷的紅色氣球飄搖在藍天白雲間；或者在雨夜靜思時想像滂沱大雨在屋簷蜿蜒成流，三輪車冒雨踩過漫水的街道。
 
這就是電影的價值，也是攝影者的成就。他用雪景讓我們明白顫抖，用雨景讓我們感受悽涼，用風的流轉表達時間，用微光下的臉孔記載故事。畫面的意義即在於此，它不只是忠實的紀錄，也可以是溫柔的表白、激情的控訴，或是蒼涼的手勢。
 
藉著這些畫面，我們感知了世上的美好，記住了生活的美好，並因此能去珍惜生命中的所有美好。就像在陽光飽滿得可以傾倒出一幅潑墨山水的美麗午后，我常常想起那個喜愛攝影的人；在細雨如泣的捷運淡水線車窗玻璃上，回想某張曾經忽近忽遠的臉孔。電影是虛構情節，也是真實生活，畫面中的光影變換交錯，我們乘著光影去旅行，而我，又乘著光影回家了。
 
備註：篇首的照片是我老家後方一株鳳凰木，謹以此文獻給愛護我、支持我的父母。
 
 
本文轉載自Heineken的部落格【我和靈感走散了】
原文網址：http://heineken.pixnet.net/blog/post/26097768
 

 
【網友影評 from 時光之硯部落格】 
 
至今我一直都記得，第一次看《海上花》的那個上午。那是在外文系沈曉茵老師的「台灣電影」課堂上，視聽館二樓的小教室，投影機和布板是大銀幕，課桌椅是凌亂的觀眾席。風一吹，遮在窗邊的簾幕會微微閃漏著光。那樣的色調、那樣的氣味和那片光影裡，那天早上的我掉進了《海上花》微醺的吳儂軟語，彷彿是個時空凝結的世界，而我久久未曾夢醒。
 
那時候的我，大概沒有想到有天我會和《海上花》的副導約在週末的咖啡館，聊聊創作和心情；那時候的我，也沒有想過多年後我會擁有一個部落格，格中的文句繞著電影作主要核心；那時候的我，更沒有想到，在那片暈染著紅光絲綢反射的影格背後，是個攝影大師名喚李屏賓。而有一天，我會在一部以他為主體的紀錄片裡，碰觸到他對電影、對藝術、對創作和對人生的哲思。「那其中的一道道，都是真理。」
 
 
這是《乘著光影旅行（Let The Wind Carry Me）》，一部像攝影機的鏡頭一般層層折射、在內裡堆疊出多重意涵的紀錄片。「他是台灣人不知道的榮光，卻是多少大師導演背後的那雙眼睛。」這樣的紀錄電影總是試著提醒我們自己忽略了什麼。然在這部由台灣導演和香港攝影師合掌的作品中，透過對各方電影人的訪錄、對歷史成長的還原、對李屏賓作品的拼貼，再到他本人生活的側寫，整個敘事的縱深已不只在介紹我們「認識」他，更帶領我們「懂」了他。
 
看似說人，實則在記「史」；看似描心，實則想寫「情」。《乘著光影旅行》值得慢慢沈澱，一遍兩遍再看三遍。然後你才會發現，在青春與夢想隨著時間俱逝後，能被回憶的濾鏡所篩落的，只有淡然的真性情。
 
而這整段故事，大概要從三十多年前說起吧。
 
 
一九七七年，李屏賓考進了中影的技術訓練班，和後來成為台灣電影界鎮山之寶的許多大名字像是廖慶松、杜篤之一起站上了新電影將起的浪潮。他們輪番擔任那推動浪波的一雙一雙手，又同時在浪頭上領著先鋒往新方向衝。而從杜篤之的訪問傳記《聲色盒子》到李屏賓的《乘著光影旅行》，身在「後世」的我們不難發現，正是這批年輕人站在當年影史的關鍵位置，他們撐了下去，他們闖出了一片天。而如今，套一句賓哥自己的豪情壯語：電影界已經是他們的了。
 
然如果回想起那段黃金歲月，則台灣新電影不只是對的時間與對的形勢，還有對的人與他們對的「心思」。我猜想，李屏賓他們當時對拍電影的理想，可以化約成一個簡單的「真」字吧。把在生活中種種的真、那背後蘊含的種種的美，把這雙眼睛所看到的、耳朵聽見的、一點一滴品嚐在心頭的生活原味放進電影裡。「世界上沒有不美麗的事物，只有不美麗的眼睛。」三十年後如同隨筆的這句台詞，正把台灣新電影的核心一語道盡了。
 
 
生活本身即是戲，沒有什麼比認真地生活更能看見活著的美、活著的痛楚，和那些酸酸與甜甜。那場歷史盛宴，其實說到底，是一群年輕的創作者想在考慮一切的形式、手法、技巧和意涵之前，先反身看見自己。把電影朝向最大限度地留住生活——或說相反地，是減低舞台感和戲劇性，創造出「我們所謂的那種『真實』」。
 
於是杜篤之上山下海地蒐集音效、靈活地穿插在他遇見（欲建）的各種場景裡；李屏賓則在這一路的修煉中，漸漸瞭解了攝影的本質乃在透過鏡頭重新「看見」這世界。那是召喚、是預先感知，是開啟心眼去發現「原本屬於這房間的氣味」。不約而同地，他們發現了被我們忽略但深藏在生活四周的細節和美麗。其實任何鏡頭都不是完全人工的，而是老天早就準備好了就在那兒。他只是比其他人都更退後、更包容更寬闊地看見了這些，然後用他的專業，把它們留了下來。
 
如此自謙，既真且誠。
 
 
接下來的劇情，大家就都耳熟能詳了。在新電影的浪潮核心處，是李屏賓遇見了當初仍被稱作「新銳導演」的一個作者，與他那少年老成的目光。而從《童年往事》、《戀戀風塵》到《戲夢人生》，大師的養成如兩道互為映射的光，有了李屏賓的看守，侯孝賢的長鏡頭變得越發篤定而深情；有了侯孝賢的作者之「道」，李屏賓的攝影路在經過黃金浪潮的淘洗後，來到了《海上花》、《花樣年華》和《千禧曼波》。一代大師的位置站穩了，如今「光影詩人」成了為他辦回顧的金馬影展給予的封號。
 
但另外一段旅程，這時才剛要開始而已。二００六年，曾擔任《海上花》副導演的姜秀瓊，有了幫李屏賓拍人物紀錄片的想法。據秀瓊導演自己所說，那是個「睡不著覺，將近凌晨兩點的夜晚，突然起意寫的一封電郵」，把藏在心裡一年多的想法告訴了賓哥。過沒幾天，在人前總笑稱「他們說要拍我的時候我想說是不是該退休了，不然人家為什麼要拍你呢？」的李屏賓，回覆給姜秀瓊的卻是一封滿滿的體貼。他反問：「這樣做值得嗎？這可能要花費一到兩年、一去不回的時間，以及困難籌措的資金、影片的出路等等……如果這些你都想清楚了，那我們一起努力來完成它。但如果任何時候你想停，就停吧！不要有任何壓力。」
 
 
於是在毫無預算和具體時程的規劃下，《乘著光影旅行》本身啟航了。從台北到東京、香港到巴黎、從越南再飛往挪威，姜秀瓊和關本良拍李屏賓，拍他的日子，拍他的步伐也拍他的手痕。那是他獨自歸返異鄉的旅館房間，鏡子裡看著自己滿臉的倦容；那是他在六本木的路燈黯影下，獨步走在默默的夜半上坡路；那是他在和老母親暫別後，市民大道喧囂的車流裡，望著窗外無法多言說——
 
那是他和侯孝賢站在巴黎的街頭，看著渾圓透著光的紅氣球飄盪在樓間。他問導演：「你剛剛說那個什麼飛過來又追過去的，那是在說真的嗎？？」
 
 
無疑地，身為一個同行，或戰友，或攝影前輩，李屏賓受到的尊崇是全面性的。老師傅說起他滿口的「大鬍子，你看就這個大鬍子！」掩不住的興奮是引以為傲之情；王家衛說他像個軍人，張艾嘉更補充道「阿賓一來到現場，這樣一站出來，大家都不敢多說話了」；徐靜蕾稱他作李老師，「老師這樣站在旁邊，有點幫我搓住了一個勁兒的感覺，否則要操控那麼大一個場面我覺得我會有問題……」；而侯孝賢，當然就說了：「阿賓他很厲害的，你交給他什麼他都會catch得到。他已經到一種境界了。」
 
然作為一個瞪大了眼睛的觀眾，一部紀錄片能真的「打到」自己，絕不只因為那被紀錄的標的本身。在《乘著光影旅行》中，兩位導演所細心拍來的各種畫面，和李屏賓本身的作品剪在一塊，化學反應激起了濃厚的情感魅力。也正是這樣的手筆、這層層圍繞的「敘事」結構，針織筆描地攤開成一幅完整圖像，讓訪談不只是現身說法，作品片段也不再是僅僅的舉例。這樣的追隨、理解、致敬和再詮釋，融貫了全片，就藏在《策馬入林》那曙光乍現的萬鈞張力中，在《花樣年華》那至情至豔的凝結光色裡，在《今生，緣未了》的灑落漫天白絮間，在《海上花》那一盞盞危顫顫搖曳著燭光的油燈邊緣……
 
 
「要拍一分鐘的電影，要用上很多個一分鐘。然而製造每個一分鐘的過程中，不知不覺投進的，竟是我們的生命。」這段告白出自關本良之手。而我相信，這其實更在無意間、為這部紀錄片的拍攝下了坦承的註解。在反覆消芻、整理、裁編和內化這些素材的過程裡，兩位導演所經歷的濃濃的創作感動、對自我完成的追求和「藝術作者的心靈療癒」，都彷彿藏不住的感嘆般，流動在《乘著光影旅行》精純的質感上。那詩意，表露無遺。
 
因此便不難理解了，為何幾乎所有人看完、都明知不太妥切又想不出更好的形容詞，而說出：「這是一部比劇情片還好看的紀錄片！」被紀錄下來的不僅是李屏賓，還有他所信仰所傳遞的把生命投進作品裡把時間刻痕留下來的那股真情。這樣的信念，和兩位導演的目光交織在一起，來到了觀者面前，成了一次不必說太白不用說太多的交心。「拍電影的人，看電影的人，都在旅途上。一個在回程，一個正要出發。」而這趟旅行將會直達心底，我們怎能不在看完後、被深深地觸動呢？
 
 
然而，我還想跳開來再講點外圍的東西。
 
在《乘著光影旅行》裡，透過我主觀的視界所見，一定不會忽略的還有從《艾草》、《跳格子》來到此，姜秀瓊那一貫細膩的說故事已不只是「順」和「純」，還有了開花結果的驚人氣勢。正如前面所說的，將側拍和訪問等素材與賓哥的作品剪在一起，那看似時序跳接、實則是對「成長、專業、家庭」三大主題的凝視，讓《乘著光影旅行》有如同心圓般層層擴大，又同時漸漸逼近核心。我所看見的是，作為一個敘事者，姜秀瓊已經習得了恣意和大器。
 
 
另一方面，這部作品比起《艾草》和《跳格子》，又有陡然劇升的視覺和節奏魅力。那些味道的營造和隨筆拼貼，聲音與影像、受訪者口白和甚至背景樂的結合等等，我想說的是，因為有了關本良的加入（而且不只是以一個攝影師，還是「共同導演」的身份）終於讓「質」、「文」雙方面的光彩更加均勻。
 
從《男人四十》、《2046》到《渺渺》，名貫港台的攝影師關本良，若說他的成就沒有顯出對賓哥的急起直追之勢，肯定是謙虛的。然在《乘著光影旅行》裡，那些喧忙的市景剪接、快門慢轉的北國印象、飄漾著無盡白光的大漠沙地……就算只是片段的選擇、簡單的鏡頭跳轉，我都看見了作為一個美感經驗強烈的藝術家，他的目光是如何妝點著整部電影。
 
 
由此也不難想像了，兩位導演是抱著千萬不能辜負這文化資產的戒慎心，在拍這整部電影的。《乘著光影旅行》因此亦不乏專業典範的意涵——法國導演吉爾布都說起李屏賓：「他不是固定不動的，而是像一陣風一樣，我猜這就是中國文化的精髓吧！」；攝影助理回憶起賓哥帶人，知無不言言無不盡，簡直到了無私奉獻的地步；姜文導演則說：「以前的我不太會關心周圍的人，也不是我不想關心，有時候就是忘了。但現在的我覺得這是不對的。你可以不關心自己，但你不能不關心周遭的人。」到哪兒都一個人去的李屏賓，在伙伴眼中是一棵溫暖的大樹。所以姜文又補充道：「大哥風範不是你去罵人去指揮人，而是要能去體貼他們。」
 
當然，更不用說、卻一定要再提的是侯孝賢：「阿賓他的東西做出來，你總是不會失望。那這樣會讓我幹嘛呢？會讓我更大膽，更大膽、更沒有旁騖地在想這些人，想這些角色，因為我感覺角色活過來，能夠『活』是最重要的。」
 
 
去年的十一月底，《乘著光影旅行》在金馬影展上首映。後來聽說所有的電影人去看完這部片，都表示「相當深沈地被打中了」。在整個故事中，最讓人動容的，當然是賓哥和李媽媽的關係。如今看來知足、穩定、無憂無慮的李媽媽，在當年可是一手把他們五個兄弟姊妹帶大的。付出了自己的花樣年華，換來我們今天心靈健壯的光影詩人，然不只是對李媽媽所在的這個原生家庭，還有對老婆小孩所在的那個遠方的「家」，身為一個被各國導演爭相邀約的攝影師，李屏賓能給家人的時間永遠是「不夠，還是不夠。」
 
整場敘事的出發點，最後卻落在如吉普賽人般到處遷徙的每個電影人都共同擁有的那枚心結上——夢想與家庭，思念、虧欠、割捨，和一再的道別。
 
 
所以，永遠都在路上撿拾著吉光片羽的李屏賓說了：「人生常常都是無可奈何。如果為了跟家人常常相聚，為了跟兒女能夠每天在一起，可能我喜歡的職業根本無法參與。那可能我有別的工作或什麼的，但我可能一生都不快樂。」今天在法國、明天在香港，下個禮拜到新疆去，再來可能要趕往越南了。他說：「這些東西都不是我可以選擇的。」創作者永遠都有必須忍受的孤獨，而正是這些孤獨，造就他們某部分的偉大。不就是如此嗎？
 
在《乘著光影旅行》最後，旁白念起了李屏賓在領取國家文藝獎時所說的感言。不知為何，這麼多年來，對「李屏賓」這三個字我所抱的想像，總是個冷而凝冰的質感，沒有想過在那些靜極微光的視感背後，是個粗獷的黝黑漢子，與他內裡那溫暖火熱的心腸。而在那段私密的感言末尾，你我終究發現了：日常的天倫幸福也許能割捨，但對家人的放不下和不安心，是在最深處不可能被忽略的。他說，這樣的一座獎，讓他明白了對自己而言最重要的是什麼。但路啊、人生哪，不就是持續地在這些矛盾與猶豫中，跌跌撞撞地走出來的嗎？
 
 
如果，追逐一場光影如詩的夢，得追到天涯海角去，到沒有人認識你的地方。如果，得追往一片白茫茫的荒漠大地上，到一座驟雨急下的異國陸橋邊，得追進一頃早已荒廢的、漫著幽幽紅光的大宅院。如果追著這場夢，得要獨自一人前往世界的盡頭，你，去還是不去？
 
他的答案，我想依然會是：那就去吧！把放不下的一切都留在鏡頭裡。都帶在旅途上。
 
本文轉載自【時光之硯部落格】
原文網址：http://blog.yam.com/YenC/article/28456379
 

 
【名家推薦 by Ryan】 
 
《愛麗絲的鏡子》導演姚宏易在《乘著光影旅行》中說了一句令人非常印象深刻的話「導演是結構，攝影是解構」。有趣的是，《乘著光影旅行》這部紀錄片本身，既在解構，也在結構。它解構了李屏賓身為一名攝影師的創作態度，以及與電影從新浪潮至今超過四分之一世紀的緊緊聯繫；另一方面，它卻也同時結構出李屏賓身為一個人，與家庭、母親之間無法割捨卻又無可奈何的宿命，而這一切，都緣於電影。
 
關本良與姜秀瓊都是思路明晰情感節制的創作者，《乘著光影旅行》非常邏輯清晰地依序透過訪談、側拍、電影片段等「理性」觀察，將紀錄片逐漸導向一個「感性」的層次。逐漸地，前半段所鋪陳李屏賓對於美學的順應自然觀點，和他長年在外奔波而少與家人團聚的鄉愁情懷，開始在情感上形成一股極其強烈的拉鋸，並在尾聲那前後呼應的動人謝幕式中達到最高潮。也因此，我以為這部紀錄片很大一部分賣點或許在於它提供了我們透視賓哥與新電影諸傑的互動（從熱血青年到中年的動人夥伴關係啊）、賓哥的藝術哲學與工作花絮，但它真正、最為打動我的，卻在於電影既理性又感性地釐清了賓哥的鄉愁原點。
 
對於李屏賓來說，他平時工作落腳的地方只是臨時住所，他真正的家，在妻、子居住的美國，也在母親居住的台灣。全球化的確讓世界變小，然而卻也讓家變得更遠，身為一名攝影師，他只能順應自然，無法強求。巧合的是，這樣的無可奈何竟與關本良（與李業華合導）的另一部紀錄片《攝氏零度．春光再現》殊途同歸，持續的出走與流離，原來只是為了印證永藏心底的那份對於回歸原點的渴望。
 
因為有了這樣的切入，《乘著光影旅行》不再只是單純的攝影師傳記式觀察，也不再只是拍片現場花絮提供或台灣新電影回顧，它提出一個更為普世且令多數觀眾得以共鳴的觀點，將李屏賓回歸到最原點的「人」身份，讓我們看見他平凡而真誠的愛與恐懼。
 
本文轉載自Ryan的中時部落格【關於電影，我略知一二...】
原文連結請點我！！
 
另外特別提醒大家，Ryan將會出席5/15晚上八點在高雄大遠百誠品的講座活動與關本良導演對談，有興趣的朋友千萬別錯過囉！！
 

 
 
【名家推薦 by 聞天祥】 
 
2009金馬影展為賓哥（李屏賓）作了一個「光影詩人李屏賓」的專題，除了在影展期間放映由他掌鏡的10部代表電影，舉辦大師講堂，還出了一本由他平日拍攝的平面照片以及對他的個人專訪結集而成的專書。不明就裡的有心人或許會以為這是侯導（侯孝賢）接任金馬執委會主席後對老搭檔的酬庸，其實完全不是這麼回事。
 
這個主意是我答應侯導徵召、出任金馬執行長後提出的第一個想法。理由不外乎：一、影展的焦點人物為何只能是導演？稍微眼尖的觀眾應該看得出來，除了攝影，這年影展還作了配樂和演員等專題，而不只讓導演專美於前；第二、我想要打破國際影展和頒獎典禮的楚河漢界，既在影展以專題形式完整呈現一位傑出攝影師的藝術脈絡，也在頒獎典禮上向所有勞苦功高的攝影師們致敬。但為何是賓哥？我好像還沒解答某些人的疑惑。
 
若要名正言順，賓哥確確實實是金馬獎舉辦至今獲獎次數最多的攝影師，捨他其誰？再者，無論是要想強調本土，西進大陸，還是邁向世界，他的專業歷程就是最好的典範！
 
現在讓我用稍微嚴肅一點的方式，在下面幾段簡述賓哥：
 
李屏賓最初以王童（【策馬入林】）、侯孝賢的作品崛起。尤其是和侯孝賢的長期合作，成為國外導演紛紛上門求教的源頭。即使今天來看他1980年代為侯導掌鏡的【童年往事】（1985）、【戀戀風塵】（1986），無論是夜半含淚寫家書的母親（梅芳）映在亡夫遺照上的輪廓，或是失戀男兒（王晶文）茅塞頓開望著遠山白雲的領悟；細膩與大器，可說並容不悖。
 
後來他離開中影，表面上失去了穩定的依靠，卻開啟了更燦爛的職業生涯。與許鞍華、張艾嘉、徐靜蕾、姜文、田壯壯、譚家明的合作，展現了支持各類導演風格的游刃有餘，更以【花樣年華】（2000）與杜可風、張叔平共享坎城影展技術大獎。
 
即使已臻大師之列，李屏賓依然樂此不疲與年輕導演合作（最近的例子是日本導演川口浩史來台灣拍的【軌道】2009），周杰倫的【不能說的祕密】（2007）也多虧有他在影像上把關加持。
 
而李屏賓與外國導演的共事，也絲毫未減其水準，甚至相得益彰。陳英雄的【夏天的滋味】（2000）不僅用光線表達了季節、地理的特色，更與女人心事互為共鳴，難怪陳英雄2009年拍攝【挪威的森林】非再找他出馬不可。法國導演吉爾布都（Gilles Bourdos）也是拍了【白色謀殺案】（2003）不夠，【今生，緣未了】（2008）依然仰賴李屏賓調配出神秘莫測的光影。他的攝影有時好到連導演失手的作品都瑕不掩瑜，最近的例子是郭富城主演的【殺人犯】（2009）；而行定勳的【春之雪】（2005）雖然評價兩極，但日本影藝學院照樣提名本片攝影。是枝裕和的【空氣人形】（2009）則可以看到李屏賓如何利用攝影功力，神奇展現一個充氣娃娃有了生命、從虛到實的過程，誰說奇觀與想像只是電腦特效的專利？
 
直到現在，李屏賓和侯孝賢默契十足的搭檔，依舊對「拍電影」跟「看電影」的人都充滿啟發性。【海上花】（1998）除了古典美，透過燈光明暗、淡入淡出，暗示片中男女藕斷絲連、餘情未了，已到了曖曖內含光的境界。【千禧曼波】（2001）開場亦步亦趨跟隨舒淇在天橋遊走的攝影機運動，也彷彿帶領觀眾穿越時光隧道，明明寫實，卻又迷離。
 
這些作品的精彩程度，早就足以讓金馬影展在任何時間為他推出致敬專題。但讓我更覺得這個時機非作不可的關鍵，其實是姜秀瓊和關本良合導的紀錄片【乘著光影旅行】！
 
人生許多機緣際遇很奇妙。我因為擔任短片輔導金評審的關係，而早大眾一兩年知道他們在進行這個回顧賓哥攝影人生的紀錄片計畫。不僅因為這個題目值得拍攝，加上兩位導演相輔相成的專業背景與成績潛力，讓【乘著光影旅行】全票通過，順利獲得補助。那時我就忍不住想像，這部作品完成後，若能配合賓哥代表作放映、甚至請出大師現身說法，那才功德圓滿。但當時我已離開影展圈一陣子，只想著日後待影片完成，應該可以跟導演或還在策展的朋友提提這個建議。沒想到繞了一圈，自己讓侯導給煽起了豁出去挑戰金馬的火苗，也教最早只是狂想的念頭，有了實踐的基礎。就一個影展人而言，如果有部全新又切題的電影，可以代替文字或語言來傳達焦點人物的影響與成就，絕對是可遇不可求的。但我更幸運的是，這部乍看之下好像是要為賓哥攝影人生做為引言或註腳的紀錄片，精彩程度，更勝預期。
 
2009年11月23日【乘著光影旅行】在台北信義威秀影城第14廳作它的世界首映，也是我第一次「完整」地看到這部片子。
 
開場粵語男聲的旁白（應該就是關本良吧！）悠悠道出拍攝的初衷，影片最後卻改由國語女聲，緩緩作結。不知是刻意還是偶然，但這個安排非常巧妙，既暗示了幕後記錄的，一個是來自香港的關本良，一個是台灣土生土長的姜秀瓊；更有趣的是一個像拍攝者的夫子自道，另一個卻有如被攝者的心境代言，間接卻意在言外地道出紀錄片的本質。
 
做為一個觀眾，通常不會刻意去想但應該可以理解兩位導演跟著賓哥橫跨世界各地的拍攝工作（甚至包括一個遠在挪威的影展為他製作專題的參展經過），以及穿插十多部賓哥作品片段，背後的難度。畢竟要講一個攝影師，沒有他工作的記錄或代表作呈現，實在說不過去。但跟拍和尋找片段的難度，完全不及一趟趟航程以及每段影片要價不一的版權費用。我還記得姜秀瓊面臨預算窘境，猶豫要不要飛去日本訪問是枝裕和而先跑來金馬獎辦公室借看【空氣人形】試看片的事。但如果以為這就讓這部紀錄片變成一個攝影師創作年表的流水帳，那就完全沒看到它更內在的質地了。
 
老實說，侯導在本片所佔的份量，確實比其他和賓哥合作過的導演加起來還多。但暫且拋開公平或勻襯這類無聊的迷思，你會發現，這不僅是因為侯導大方地讓人家目擊他的工作方式，他和賓哥的篇幅，在本片更有著見微知著的功能，不僅可從中透析他的成長，還能引伸到別的導演、別的電影。若不是這部片子，我們很難想像賓哥跟侯導拍【童年往事】遇到颱風、把別人眼中的歹運，轉為天賜考驗的經驗，最後變成寓意無窮、廣受好評的畫面，如何發揮在他替姜文掌鏡【太陽照常升起】時，讓原以為來不及把握的時間侷限，幻化成彷彿歷經寒暑的魔術時刻。同樣的，王家衛在【花樣年華】看似不按理出牌的感性要求，待我們看到【紅氣球】的工作片段，會發現異曲同工。導演的指示，與攝影的達成，這當中有如揣摩，又像較勁。攝影這項工作，至少在賓哥身上，絕不只是技術的操作而已。侯導和他之間的互動，確實映照出賓哥技術的高超與心思上的細膩，但兩人你來我往、一派輕鬆的模樣，又把兩個看來粗獷的大男人的交情與默契，表達得不落言詮。
 
我不清楚姜秀瓊和關本良是如何協調分工的，但就我粗淺的認識，兩者的優點確實都融合反映在這部紀錄片裡。特別是賓哥與李媽媽的部分。導演在呈現這對母子的關係上，實在精彩，不僅凸顯了影人特殊的工作型態，對家人難免的愧疚之情，更把分隔千里卻緊緊牽繫的關心，給勾勒了出來。如果侯導和賓哥的部分，呈現的是大器和從容；賓哥與母親的部分，則是溫柔入裡，感性十足。那段以旁白描述賓哥回憶在外拍片，通訊不便，幾十通未接來電，讓他忍不住擔心家人是否發生事情，雖然結果是通知獲得國家文藝獎的喜訊，但得獎最大的收穫竟是讓他深刻體會家人對他的重要，這番心得教觀者很難不為之動容。而賓哥與母親在小屋對坐閒聊到離去的畫面，那美麗的餘光殘影，也宛如餘情裊裊，美得耐人尋味。
 
我承認第一次看【乘著光影旅行】，到最後淚水有如潰堤，差點無力招架之後緊接要登場的座談。激動的情緒，一來是因為這場放映代表著金馬影展的賓哥專題即將畫上句點，而有些百感交集；但更主要的原因，還是我完全被這部作品直探心靈的力量給打動。
 
因此，我帶有一絲愧疚，為的是在過程中三番兩次催促兩位導演非得及時交片不可，好像有點殘忍；但又有更多是感謝跟感動，因為他們做到的，讓我無論做為影展單位或者一個純粹的觀眾，都與有榮焉。
 
記錄賓哥，應該是姜秀瓊、關本良致敬的初衷。但結果，無論在情感強度或藝術高度上，【乘著光影旅行】都無愧於它所記錄的對象。
 
本文感謝聞天祥老師提供！！

 
【名家推薦 by 藍祖蔚】
 
一，前言：

 
【名家推薦 by 李幼鸚鵡鵪鶉 - 破報復刊607期】
 
「李屏賓的攝影指導夥伴姚宏易認為「導演是結構，攝影是解構」，為片中李屏賓與那些共事的導演們或是意見相左、或是各讓一步、或是漸有默契、或是水乳交融，做了非常出色的畫龍點睛的描述（與比喻）。最有趣的是，侯孝賢與李屏賓共事多年、顯然早有共識，居然會有侯導要的效果用侯導的要求行不通，李屏賓欺瞞侯導、用李屏賓的方式卻讓侯孝賢龍心大喜的絕妙舖陳！」
 
李幼鸚鵡鵪鶉老師的影評：
《偷看姜秀瓊與關本良紀錄片《乘著光影旅行》中，別人不知道或沒看到的》
請大家點選連結到原文網址去看看哦！！
http://pots.tw/node/4847 

 
【名家推薦 by 鄭治桂 2010/4/15】 
 
一部電影、一個導演，從劇本出發，醞釀意念，創造影像，傳遞創作的意念、以及情感與思想。光影呈現影像，影像流動的節奏，與交錯的順序，帶來屬於電影的，移動的魅力與靜止的力量。如果可以，導演最好身兼攝影師，因為尋找影像，思索意念，呈現風格，都透過鏡頭之眼。而導演總是在尋找攝影師。
 
光的語言，憑藉著影的烘托，從轉動的膠卷中，凝結成影像，成為流動的記憶。攝影師捕捉影像，光，是先決條件，而陰影，對於某些導演，更是籠罩了整個電影世界；導演對於光與影的鋪陳與擺置，無論基於哲學的思考或是人生的觀感，是感性還是抽象，都憑藉著鏡頭實現這想像與意念，映入一個光影籠罩的世界。
 
李屏賓曾為王童的《策馬入林》，王家衛的《花樣年華》，還有侯孝賢的《童年往事》與《海上花》掌鏡，這些影片風格如此殊異，導演的觀點強烈而具備個人強烈的特色，也許是質感細膩，或者形象粗獷，視覺華麗或者意象深沉，而攝影師跟著不同的導演，進入他們的內心，塑造他們的世界，作一個導演的心腹，也擔任著導演的雙眼。
 
攝影師，他記錄影像，捕捉光影，他描繪世界，也傳遞感受；他貼近導演的創作核心，隨著膠捲轉動，與導演旅行在光影之中。他的視野，隨著一個接著一個導演的拍攝工作，因切換而更形豐富；在被要求與被需要，甚至受依賴的情境之中，在每一次的CAMERA和CUT之間，在一次次的淡入淡出之後，CAMERAMAN的藝術觀也將逐漸顯影。
 
攝影師尋求光線的質感，描繪著流動的線條，將時間刻畫在影片中，或是將畫面凝結在鏡頭上，呈現事物的質地；是鏡頭，引導觀眾的視線，或是游移，或者凝睇。他聯繫起導演與觀眾，以具體的形象，傳遞無形的感受，或是凝結我們的思緒。
 
宛如手工藝
 
攝影，今天更像是一種受限的手工藝，它的媒材與屬性，已經從膠卷百年以來的歷史，跳躍到數位的時代。數位媒材的效益與威力，已經形成一個不可逆的大趨勢，當數位拍攝與放映型態，甚至主導了或者影響著導演的思考與作業，也影響著攝影師的觀點，對於在觀景窗之後的電影人而言，還有什麼樣的藝術思考或感情因素，會讓導演與攝影師堅持膠卷攝影那手工藝般的作業模式呢？
 
李屏賓如果曾表達他被迫以數位拍攝陳英雄的《挪威的森林》的不滿，因而說出膠卷「底片常常是未知的、不確定的，是一個化學變化的，有點像畫畫的」的比喻，針對「如果所有東西最後都以電腦去修改的話」，也坦露他「那這些東西就已經不屬於藝術了」的率直觀點。其實，數位拍攝當然是導演的藝術品，但對懷有手工藝般熱情的攝影師，藝術是另一件事。
 
王家衛在《花樣年華》的華麗與細致，如撫觸絲綢般的溫柔，隨著旗袍包裹的身體線條，緩緩移動，伴著爵士樂的節奏穿梭在陰影與光線之間，游移在一個彷彿已經不認識的了熟悉的世界；或是王童《策馬入林》的粗莽與厚沉的色調之中，拍攝出男性的野蠻世界中的細膩內在，那彷彿是大鬍子李屏賓理所當然的格調？又似乎在侯孝賢的《童年往事》中總是陰天或是雨天的溫度裡，那清亮的色調，在時光的緩慢推移中泛出青春的不安與回溯往事的愁意；那更是在《海上花》南方輕輭華麗的雕琢裡，讓歌吟繚繞，讓絲絃在香氣與煙味中綿延纏繞，壟罩在一片幽暗與細膩之中。
 
這一切都依賴著手工藝般的琢磨與試煉，無論粗獷或細膩，流動或凝止，在物質的屬性與媒材的限制之中，屬於導演個人的影像質地因而呈現。導演的創作意圖要求著攝影師琢磨影像，攝影師將視覺的思索回應導演，這賓主之間的關係與尋找著創作核心的互動，驅使著攝影師如何撫著現實之牆前進，讓導演天馬行空的思緒，得以定著；也讓幽微的意念，得以綻放？我們又如何知道，一個導演心腹與耳目，如何的深刻與細膩地切入意念，又如何轉譯影像？
 
李屏賓讓王家衛、侯孝賢，王童等人的電影觀眾，憑著腦海中的視覺記憶，自由的抽換畫面，去理解攝影師──影像的呈現者，對於導演，不僅是服膺創作意念的掌鏡者，也回饋著另眼相看的視覺靈感。
 
電影靈魂
 
我們幸運的能夠藉由一部紀錄片，看見觀景窗之後的掌鏡者走到鏡頭之前，看見他，從觀眾席後方的放映機，穿越整個漆黑的大廳，投射進螢幕裏的光影逆旅。
 
一部《乘著光影旅行》的紀錄片，讓人們容易忽略的CAMERAMAN，成為鏡頭下的主角，宛如一個不靠演技的演員，第一次用言語來談他的影像的捕捉歷程，這彷彿是除了導演與演員為中心的電影藝術之外，另一個電影的靈魂，誰是一部電影的靈魂呢？當然是賦予演員角色，主宰一切的導演，也是讓人忘了導演，卻只記得散放著個人魅力成為永恆記憶的演員，或是我們從來不知道他們名字的鏡頭後面的眼睛，正凝視著影像誕生，也許是一個空景，一片光影掠過，一段影像連續流動的觸動內心，如同靜止的畫面令人沉思。
 
（2009/11/25台北金馬影展，2010/04/15完稿）

 
【名家推薦 by 蔡永和 2010/03/14】
 
有人敏銳地以影像對事件圖寫，善於補捉時間在光影中推移的軌跡
細膩覺察色彩演化中被閱讀時的溫度感知，時時刻刻留神聚焦這映象轉變的真實感受
對於這樣的攝影人來說，生命如塗佈好銀鹽感光乳劑的膠捲，
處在神秘黑暗箱中，隨時等待撲來那光燦的一剎
這樣藉著捕捉追逐光影而來的書寫行旅，即形成攝影人一輩子工作生活的光陰記事
乘著時光列車，張望著窗外瞬逝光色，攝影人猶如歷旅光影的先知行者
 
 
 
一樣為攝影人，我在年前接獲好友綸有的邀請觀看試片，他是本片製作出品公司有得影視的老闆
為了一圓年輕時的電影大夢，以他成功銀行家的能力背景成立了有得影視公司
因緣下結識當時正在拍攝此片的導演姜秀瓊與關本良
綸有協助此片資金發行，參與這個對台灣電影歷史饒富意義且重要的紀錄片
該片也獲得2009年金馬獎最佳紀錄片與最佳年度傑出電影兩項提名
當天懷著興奮期待的心情，前去位在西門町的試片室，觀賞他首部投資發行的影片
這部記寫台灣優秀電影工作者─攝影師李屏賓工作生活的紀錄片
導演是去年以短片「跳格子」贏得金馬獎「最佳創作短片」的台灣女導演姜秀瓊
與曾因拍攝王家衛「2046」獲得香港「最佳攝影獎」的港籍電影人關本良共同執導拍攝的鉅作
片名是「乘著光影旅行」
 
 
 
這美麗片名當也反應片中主角攝影師李屏賓善於詩性描寫光影畫面的影像風格，
形容他一直都在行旅路上，追趕著稍縱即逝的光色，演繹著每位導演心中意像…
散文式敘事藝術裡的主觀情感，所以能不受制紀錄片理性論事基調，讓本片更接近劇情片情感節奏，
在主角真實的電影工作生活裡，析出影像裡的美學哲思與對照個體生命與親情人世體驗感受
 
 
 
紀錄本文不只看到人的歷履成就，更細膩陳述人的情感，揭示幕後影像者不易被注意的內在歷程
與追求美麗光影時間背後對生命情感真實的心路
循著主角細膩疊造的美麗影像，看見工作背後交織的事典，
年輕時對人生未來理想的勇於追求，成家後形成對現實生活家庭責任的脅迫擠壓，
無法兼顧現實對峙與無奈，造就必然權衡對生命的處置泰然與豁達，映射其對人生哲理的深刻感受
 
這紀錄片最讓我動容是其與寡母間長期生命相依的親情，喟嘆其於犧牲疏離家庭親情的無奈，
但亦有工作同僚間相知惜的關照，與彼此在影像技藝藝術哲學間對真理探索的心靈友伴
這些圍繞在工作親情間的依戀擺盪，在成就與犧牲間心靈撞擊與救贖
是這部光影歷旅攝影人生紀錄片裡，最深刻巨大的情感張力
 
 
 
訪談當時工作幕後點滴，隨著作品片段敘述與其人格質地、容顏神情、話語聲調
回顧過去作品裡因緣交會與不同導演間合作時的對話，
順性串連這一路機緣下，道出唯美光影畫面製作背後故事
看這些逐次積累形成的語式思想，匯成獨特個人影像風格，在過去電影裡熟悉的片段裡對照再次
一個幕後影像英雄是如此親和熟稔，立體傳神的温熱話在你眼前
你會喜歡這個眼前的真實人物，喜歡他穩重熱情又赤誠可愛看待觀察世間的態度
正如他細腻對著窗外幾片特別搖動的樹葉，温情與奮的隔空對話
就是這樣深刻，也彷彿隔著時空，在片子裡讓我們感受這等生動親和與魅力
 
循著時光歷旅瀏覽，重返當時與侯導間，爭執探討戲裡理析電影中對時間環境光色真實的定義，
處理不同光候現場，在時緣交會裡，天候環境不測與機運偶發的造就意義，
紀寫一位認真有靈感才氣的影像工作者，在面對這些不確定的種種考驗，
當時如何看待取捨的智慧與經驗，其獨鍾對光色情感的觀察，在詩般的畫面中提供我們細細品讀
 
 
 
這是兩位導演的溫存，藉這樣一部紀錄對台灣優秀前輩電影工作者致敬
裡頭不單只是主角攝影師李屏賓，你還可相當自然深刻的讀到幕後的導演侯孝賢電影思想
銜接你青春閱歷的「童年往事」「戀戀風塵」「戲夢人生」「海上花」…
在這些經典片段影音回顧中，再次沈湎當時
也隨著訪談作者論述，聽他細剖這時光青春懷想中鏡頭下掩映的語意內涵，
繞到後臺，察探這些拍攝歷程體悟電影人的文本哲思
 
 
 
 
 
那刻在謐黑的播映空間裡，我屏氣靜待第一時間畫面的直覺印象
開始工作環境音聲響起，終昏天光藍紫光色下，老鎮街上人車幾幾穿行，
工作場景在麻豆一座老戲院，這天是侯導為參加紀念坎城影展60週年的短片「電影院」的拍攝現場
 
 
 
黑暗裡這頭紅布幕被緩緩揭起，逆光裡埋在機背後露出半邊臉的攝影師，
指揮助理推移台座，口裡彷彿低語著：「像風一樣地將我推動就好…」
同時攝影機在軌道上自然緩緩行進，順勢推進畫面…
順著鏡頭，彷彿當時那個愛看電影的小孩，跟隨陌生大人的衣襟背後，一股溜進舊年代的戲院裡
 
 
 
畫面溶接一段行進間火車，循著弧形透視線，循著那兩條發著亮光的鐵軌…
字幕：「 乘 著 光 影 旅 行 」
 
播映幾分鐘裡我內心暗喜著，早也嗅息感受到這部讓人喜愛的影片
這當是一部文本好的電影！更是一部好看的電影紀錄片，
光是片中出現十幾部經典片段的影音回顧，就十足讓人著迷
這些電影人論證自己在電影藝術執行時的看法，或與攝影師合作時相互撞擊的精彩火花
這部紀寫台灣傑出電影人的影片，當然也同時裝載紀寫台灣電影的美麗時光
所以集合這些動人元素的加總，不只是疊造美麗！
讓人真實感受情感光色與溫度！也感時緣演變的親疏 
 
謹推薦這部即將於4月30日在院線上映的好電影
在「海角七號」「艋舺」這樣好看受歡迎的國片市場裡
我們更需支持這部「乘著光影旅行」文本優質好看的電影
 
本文轉載自攝影師蔡永和的部落格【異塵過客】
原文網址：http://www.wretch.cc/blog/hostudio/11234493
 

【網友影評 by 阿潑 2010/4/8】 
去年金馬獎頒獎後，我寫了這麼一篇文章表達我的感動，這份感動是來自於這個盛典對於「電影人」的尊重，不只是導演，還有電影的技術人員，這些隱身在銀幕後面的無名英雄。包含前中影總經理明驥。

【網友影評】by JimmyBlanca / 2010/0219
 
一天，時光之硯問我有沒有興趣看試片，一部紀錄攝影師李屏賓的故事。跟劇場一樣，廣為觀眾所知的，絕大部分是螢光幕前與舞台上的演員，對於幕後的苦路(crew)與工作人員，沒有太多人會主動關切。我也相同，對於「李屏賓」這個名字非常陌生。知道他執掌的作品後，才發現自己原來已經透過他的眼睛，以多個角度看這世界的美麗。
侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》《千禧曼波》《最好的時光》《紅氣球》、許鞍華《女人四十》、王家衛《花樣年華》、張艾嘉《心動》等，近期的作品則是《不能說的秘密》與《空氣人形》，這些都是李屏賓的攝影作品。起初我會很俗氣單純的想，這樣一位優秀的攝影師，的確是值得有部紀錄片來講述他的故事，歌頌他的偉大。但實際上並不然，本部紀錄片的雙導演姜秀瓊與關本良，將片子的重點放在李屏賓這個「人」與他的「攝影生涯」，而非那些金屬匡啷的獎項。鏡頭帶著觀眾跟著李屏賓的眼睛，去細膩地感受光影的微小變化，捕捉自然律動的節奏，讓影像如流水般的細長傾洩，如詩般的充滿韻味。
李屏賓是攝影師，攝影師自然就要跟著光跑，像個追日的夸父一般。不預設立場，不要求演員刻意走位，只要找到對的光，演員進去，畫面的情緒、渾然天成的美感，自然就暈滿了整片。他也是個魔術師，知道如何造光。喜愛古玩瓷器的李屏賓，常流連在傳統市集裡，找尋光影灑落在物品上的美麗。對李屏賓來說，沒有不適合拍攝的天氣，端看你怎麼運用。即便碰上了沙漠難得一見的大雪，他都視為是上天賜與的禮物，將這最真實的情景，用膠捲紀錄，揉進電影故事裡。
李屏賓曾對著推軌的助理說：就把我像風一樣推動就好。隔著窗櫺，慢慢的、隱約的來回遊走，放大了情慾蔓延的氛圍，搔進了觀眾按耐不住的激動。風像是有生命般，牽著你的小手，輕巧靈活地走過，看這平凡卻未知的爛漫之境。就像是紀錄片的英文片名一樣：Let the wind carry me，浪漫卻內蘊無窮力量，
《乘著光影旅行》最特殊、也最令我喜愛的，是整部片所呈現出來的獨特質感。它沒有紀錄片傳統的大剌剌率性，反倒是多了一股沉靜的氣質，和影片主人翁的調性不謀而合。原來看紀錄片可以跟在看畫一樣，細細的品味，舒服的思考。隨著攝影機的腳步，跟李屏賓老師共同追逐光影的足跡，保留那稍縱即逝的瞬間美好。
這部紀錄片已經在2009金馬影展上映過，今年4月即將上首輪戲院播映！想了解拍出這些好畫面的攝影師的故事，請去看這部片；有在扛器材玩攝影的朋友，也請去看這部片；想支持好國片的，這部片你更不能錯過！
向光影詩人李屏賓致敬：乘著光影旅行！
 
本文轉載自部落格【La Casa de JimmyBlanca】
原文網址：http://jimmyblanca.blogspot.com/2010/02/blog-post.html

 
【網友影評】by joyce1046 / 2009/12/14
 
這屆金馬影展其實看了許多不錯的片子
這部紀錄片如今回想仍然讓我感動好久(還去買了書XD)
 
留著大落腮鬍，講起話來相當有份量，外加一股莫名喜感
在國內外獲獎無數，去年更得到國家文藝獎的至高殊榮
這部影片述說著他獨特的攝影風格，以及每個合作過的導演對他的看法
還記得當天首映時真的很熱鬧！
各大名導齊聚一堂！侯孝賢、是枝裕和、行定勳、吉爾布都、陳英雄
還有他的媽媽，更為現場增添一股溫馨氣息...
有一年他在北歐某大影展得獎後，曾經說了這麼一段話：
 
「我來自台灣，非常遙遠的地方，可是你們放映了我的作品，大家看了電影後，就會了解我在想什麼，拍什麼，讓我覺得非常的驕傲。今天能夠獲得這個獎，是我生命中很重要的肯定，因為我知道只要繼續去做我喜歡的事物，世界上就會有人從我的作品中得到樂趣。我的母親這次也隨著我來到了挪威，她以前一直不知道她的兒子做了些什麼，今天，她也在現場，我想她此刻應該知道她的孩子做了些什麼（現場鼓噪歡呼）…我也要特別感謝候孝賢導演，他一直容忍我鼓勵我去做冒險的新嘗試。」
 
(摘錄自http://blog.yam.com/tonyblue/article/12962686)
 
還記得當下的我有飆淚的衝動
這也是對所有電影工作者的致敬吧！
扣除對李屏賓的景仰，我覺得本片的敘事手法以及剪接觀點也很值得讚賞
該片是由我很喜歡的《跳格子》導演姜秀瓊以及新銳攝影師關本良共同執導
片中有一道委婉卻明顯的主軸
細膩的刻劃出多年工作在外的賓哥與在家等候的母親之間的深厚情感
我記的很清楚，那是在進家門前一條蜿蜒的道路
鏡頭隨著腳步緩緩的前進，口白中說著自己踏入這行的感觸、收穫與失去…
他說他從來不後悔走了這條路，唯一不捨的，就是沒辦法跟家人相處更多時間
 
在書中，一段文字是這樣說的：
 
「我覺得人生有很多宿命，很多東西已經在那邊，很多東西就在那邊無形的等你，那等你的時候，你是不是每一步都走對了？」
 
「我的夢其實很簡單，就是讓我參加這個工作就好。現在還是一樣，做越久就越發現選對了行業」
 
電影或是藝術工作者，是不是都需要這股熱情與衝勁呢？
如果沒有這股，外人看似不切實際的理想，又怎麼能成就每一部的經典？
從他身上，我看到了電影人的心酸，也感受到電影人的堅持
做傳播的，東奔西跑是常態，而背後支持他的力量，永遠是堅強的母親
感謝她培育出這麼一個優秀的人才，在華人影史上留下這麼多美麗的紀錄
不管是攝影，還是態度，李屏賓永遠都是我們最好的模範
 
在許多導演眼中，他是一個可以穩住現場、讓人放心的大角色
那天映後分享上，他說到有次在拍沙漠的戲，卻突然下起大雪
劇組包刮導演整個都不知所措，他卻笑說何不把握這個機會拍攝老天爺特別賞賜的難得機會？
這麼簡單的一句話，就展露出他處變不驚的功力
 
「一種對事情不同的角度與觀點，有些時候是求都求不到的，這是我跟侯導拍戲，學到順應變化的能力。」
 
除了攝影，人生中是不是很多事情也是這樣呢？
只要轉一個彎，就會有截然不同的風景
從他身上，我看到一個豁達又詼諧人生觀
那是長時間累積下來的人生智慧，也是後代學子效仿的榜樣
他沒有大牌攝影師的架子，親切的好像就是從你家樓下走出來的大叔
提攜後輩也是我喜歡的原因之一
正所謂長江後浪推前浪
真正的大師是不會懼怕優秀人才的
因為他們唯一在乎的，是如何才能拍出更好的電影：)
 
 
光影是他非常注重的地方
也正是他「細膩寫實」的重要特色
他的光是非常有層次與豐富的
也表現在他粗獷的外表下，有著一個敏感纖細的心XD
 
他說到：
 
「攝影，其實我是在後來才比較敏銳、比較有感覺的。早期根本什麼都不懂，但就是對那個影像著迷。影像就是這樣ㄧ直長大，到不同的年齡階段，都影響著我。」
 
「在拍攝的過程裡常常就是想，想怎樣的東西可以觸動別人，當然你要先觸動自己吧。」
 
做這行的，常常必須忍受孤獨和寂寞
對於常常在國外的李屏賓來說更是如此
但是就因為這股對攝影的喜愛，才能讓他到現在都堅信自己的道路吧！
不管怎麼說，看完影片的當下真的讓我感觸很多
他的故事其實可以列為人生勵志片了哈
 
還是讓我想到那ㄧ句影響我很深的名言....
 
「沒有人會因為追逐夢想而受傷。」
 
just do it!
 
◎李屏賓小檔案：
 
1954年生，河南豐邱人。自1985年【童年往事】開始，一直與侯孝賢緊密合作，拍攝了多部電影，包括【童年往事】(1985) 、【戀戀風塵】(1986)、【戲夢人生】(1993)、【南國再見，南國】(1996)【海上花】(1998)及【千禧曼波】（2001）等片。【戀戀風塵】獲得1987年南特影展最佳攝影，【戲夢人生】和【千禧曼波】兩片並分別獲得第30屆、第38屆金馬獎的最佳攝影獎，赴港擔任許鞍華導演的【上海假期】(1990)、【女人四十】(1995)和【半生緣】(1997)等片的攝影指導，【女人四十】亦曾在第32屆金馬獎中奪得最佳攝影獎。2000年【花樣年華】獲得坎城影展、金馬獎、亞太影展三個最佳攝影大獎，並於2001年獲紐約影評人獎。近年合作的導演也擴展至大陸及亞洲其他地區，包括大陸導演田壯壯的【小城之春】，越南導演陳英雄的【夏天的滋味】等片。
 
本文轉載自部落格【Simple Life】
原文網址：http://blog.yam.com/joyce1046/article/258192841
 

 
【網友影評】by mimibao / 2010/03/31
 
【乘著光影旅行】是姜秀瓊、關本良二位導演拍攝的紀錄片，講述李屏賓的攝影人生。常看電影的人應該不會對這位拿過五次金馬獎最佳攝影的大師感到陌生，【童年往事】、【戀戀風塵】、【戲夢人生】等侯孝賢的電影畫面都出自李屏賓先生之手。王家衛的【花樣年華】、田壯壯的【小城之春】、行定勳的【春之雪】、是枝裕和的【空氣人形】、吉爾布都的【今生，緣未了】、周杰倫的【不能說的秘密】等影迷耳熟能詳的電影都出自李屏賓的鏡頭。【乘著光影旅行】講述的就是這位緊繫華語電影重要一環，同時也深深影響了亞洲、歐洲等地電影的攝影大師人生。
 
以紀錄片的完整性來看，【乘著光影旅行】不但交代了李屏賓的家庭背景、踏入電影攝影世界的經過與磨練，也透過需要長期外出離家的攝影師工作，道盡一般人忽略的電影幕後工作人員的辛勞。整部電影在編排上給人倒吃甘蔗的味道，從幕後人員到知名演員，透過愈來愈多觀眾熟悉的電影人對李屏賓的看法，成功拉近這位幕後攝影師和觀眾的距離。穿插在本記錄片中的各種李屏賓拍攝過的電影畫面，也幾乎是照著時間順序出場。從最早遠的台灣電影開始到李屏賓最新完成的法國、日本電影，透過親切感愈來愈強的電影畫面，除了減低以往記錄片的疏離感，也讓觀眾在不知不覺間一頭栽進李屏賓的攝影人生。
 
紀錄片開頭使用側拍李屏賓和侯孝賢合作紀念坎城影展60周年的3分鐘短片【電姬館】的過程，鏡頭掌握住李屏賓那張粗獷絡腮鬍下的認真內斂表情，同時也藉由這次側拍漸漸導入他和侯孝賢之間深刻的合作關係。姜秀瓊、關本良二位導演使用順序法，在李屏賓的訪談中穿插著他幾位重要的合作夥伴專訪，以及他從中影時期到至香港發展的各電影作品或工作側拍畫面，再導入他和侯孝賢自台灣新電影時期結下的合作情誼。最後再慢慢轉入李屏賓和其他國家導演之間的合作和歷程。
 
在李屏賓和侯孝賢的回憶訪談中，觀眾不但可以看見導演與攝影師之間的溝通方式與合作模式，同時也可以看見台灣電影從80年代至90年代的風格變化。這種敘事安排對於影迷或影癡而言，絕對會感受到一種沐浴著歷史潮水的溫暖，因為每一個交談不但是大家對台灣電影的回憶，同時也是對這些影像塑造過程的膜拜與朝聖。李屏賓擅長捕捉光影遞嬗的瞬間，姜秀瓊和關本良則捕捉到李屏賓追捕光線的身影，由此觀眾認識到搖曳的樹林也會細語呢喃的浪漫想法，或是舒淇吃的爆米花也可以用來打光的有趣點子。對於描述一個攝影師的生活與情感而言，【乘著光影旅行】絕對是一部美麗的紀錄片。
 
但光是美麗還是不夠的，在攝影師的理念、人生觀或是對攝影師這職業的著墨，或是李屏賓的作品對眾多電影所產生的影響，身為一部紀錄片，【乘著光影旅行】顯然做得還不夠深刻立體。觀眾可以知道李屏賓先生工作的辛勞，為了拍攝電影幾乎都不在家，每年都繞著地球跑，在接到通知他獲得國家文藝獎電話的那一刻，他最擔心的還是家人的安危。也就是說【乘著光影旅行】幾乎將詮釋空間完全著墨在李屏賓的生活、合作夥伴們對李屏賓的認識、導演對他專業的信賴，以及李屏賓先生對攝影的熱愛和他的工作態度。可是在詮釋李屏賓對這獨特職業的理念或某種對該職業的執著、他本人的攝影哲學，以及如此重要的攝影師對其他作品的影響，甚至是紀錄過後的反芻，在【乘著光影旅行】都顯得還不夠多、不夠深。
 
觀眾看見了李屏賓對攝影的態度，卻沒有機會看見態度底下更深一層的體悟；影片捕捉了李屏賓先生對攝影的美學素養，但沒更深一層去探討這種素養下的精神。也因此本片前半部分有點像融合了台灣電影簡史的「人物專訪」，直到後半部分才逐漸流露出本片的血和骨。如果不是片末那段侯孝賢和李屏賓之間逗趣又深刻的交叉對話，觀眾恐怕永遠都沒機會體會到導演與攝影師之間竟能有如此信賴和認識，同時電影亦無法將攝影師生命的感動凸顯出來。
 
或許在詮釋上還不夠飽滿立體，但依然無法否認【乘著光影旅行】是一部美麗又溫暖的光影記錄片。無論是熟悉台灣電影的老影迷，還是剛剛認識李屏賓的新觀眾，【乘著光影旅行】絕對是一部瑕不掩瑜，值得一看的紀錄片。片末甚至能產生一股讓觀眾興起回家把所有李屏賓拍過的電影都拿出來欣賞的衝動，而這種衝動就來自於影片中李屏賓先生的光影人生所給予我們的感動。
 
本文轉載自部落格【美麗新世界】
原文網址：http://mimibao.pixnet.net/blog/post/25049613